QUESTIONE di CLIMAX

Anima di Carta ha recentemente postato 16 cose da sapere sul climax. Quel che più mi piace del suo blog è che Maria Teresa riesce a spiegare i concetti base della narrativa in modo semplice e innocuo; i suoi elenchi puntati e le sue riflessioni mi aiutano a interiorizzare nozioni che magari ho già letto sui manuali di scrittura, ma che non sono ancora in grado di applicare nella pratica quotidiana.

Per mesi la scritta SPANNUNG, sottolineata in rosso e seguita da vari punti esclamativi, ha continuato a guardarmi dalla mia lista di cose da fare, fissandomi con sguardo minaccioso e il dito puntato. Rileggendo la prima stesura del mio romanzo, NTS, ho notato che il climax è debole, perché manca la spannung, cioè la tensione narrativa che cresce lungo il corso della storia fino a culminare nella resa dei conti. Ammettere di avere un problema è il primo passo per risolverlo, ma non avevo idea di come farlo. L’articolo di Maria Teresa mi ha dato la chiave per affrontare la questione del climax, guidandomi punto per punto. Non per niente, lei è la prima della classe; è quella bella e brava, che però non se la tira e ti passa i compiti da copiare. Grazie!

Come si raggiunge il climax?

(Chissà come i motori di ricerca interpreteranno questo titolo... mi manderanno la pubblicità del Foria?)

1. Il climax in una storia è un momento di azione e intensità, un evento cardine intorno al quale ruota il resto, il punto di convergenza degli elementi della storia stessa, il momento in cui le forze che abbiamo introdotto nell'inizio e messo in gioco nel corso dello sviluppo si incontrano-scontrano. Siamo alla resa dei conti.

Lo scrittore senza esperienza tende ad avere fretta di dare al lettore le risposte che cerca. I personaggi si svelano troppo presto, per paura di perdere d’intensità. La trama corre verso il traguardo. Ne risulta un climax precoce, seguito da una coda di storia senza sapore né ragione d’essere. Dobbiamo imparare a trattenere l’entusiasmo e alzare la tensione per gradi, frustrando il lettore (oltre che noi stessi) cosicché non potrà smettere di voltare pagina.

2.  Se questa parte della storia non ha niente a che vedere con questi elementi ma ne utilizza altri (magari appena introdotti o estranei alla vicenda principale), la storia perde di senso. Il climax è connesso con l'asse portante della trama.

Il protagonista deve essere parte integrante del climax. Nel mio romanzo, tutti i personaggi secondari sono catalizzatori del cambiamento della protagonista, che è trascinata in un nuovo mondo e costretta a vedere le cose da una diversa prospettiva. Al momento della resa dei conti, dovrà invece essere lei a prendere in mano le redini della storia; non potrà rimanere passiva e in secondo piano mentre tutti gli altri risolvono i vari conflitti.

3. Ci possono essere più climax, per esempio in relazione a vari personaggi, subplot, situazioni o anche in relazione allo stesso protagonista, ma uno solo è quello intorno a cui deve ruotare tutto, e deve distinguersi: c'è una sola vera scena madre e si deve notare.

Questa scena madre deve essere forte, ovvia, ben definita. Deve per forza succedere qualcosa, esternamente o internamente, che rappresenta la somma dei piccoli cambiamenti che abbiamo seminato lungo il corso degli eventi. Basta pensare a quando, finito un libro, lo chiudiamo e restiamo a guardarlo pensando: “E quindi?” 

Nel contratto col lettore che stipuliamo a inizio storia, gli chiediamo di prestarci attenzione in cambio della promessa di arrivare al punto, alla fine. Non possiamo deluderlo.

4. Spesso nel climax il protagonista si trova davanti a una scelta fondamentale o a una grande sfida. Questo è il momento in cui dimostra di che pasta è fatto. Può uscirne vincitore o perdente, ma deve aver fatto del suo meglio perché le sorti gli stavano a cuore.

Non è così facile se la protagonista, come la mia, è vittima passiva degli eventi. L’eroe che desidera ardentemente qualcosa arriva ad averlo tra le mani dopo varie peripezie, ma l’eroe per caso che voleva solo essere lasciato in pace, come potrà dimostrare di che pasta è fatto? La soluzione in questo caso sta nell'allineare gli indizi giusti lungo il percorso, facendo intuire al lettore un cambiamento interiore in corso d’opera che darà coerenza interna al personaggio e ne giustificherà la decisione finale.

8. Il climax si può svolgere nell'arco di una o più scene e va necessariamente drammatizzato, non può essere raccontato. Qui è quanto mai valido il concetto di mostrare e non raccontare. Sono pessimi quei climax che si consumano in pochi paragrafi posteriori all'accaduto: il lettore va portato dentro la scena, vuole vedere che sta accadendo. Se non ora, quando?!

Per mostrare un cambiamento esteriore è sufficiente descriverlo, ma come si fa a mostrare un'evoluzione interiore? Sarebbe molto più facile raccontarlo. Una soluzione potrebbe essere creare scene ad hoc per sottolineare piccoli cambiamenti nel comportamento dei personaggi che stanno maturando, mostrando la metamorfosi senza nominarla esplicitamente. Il rischio, in questo caso, è di creare scene che annoiano perché sembrano non fondamentali al proseguimento della trama.

11) Nei romanzi di genere non si scappa, il climax è in un certo senso determinato dalla tipologia della storia. In un giallo c'è la scoperta dell'assassino o di un mistero, in un thriller di solito il protagonista è in pericolo di vita, in una storia d'amore c'è il confronto, la rappacificazione o l'addio con la persona amata, e così via.

E nei romanzi non di genere? Come lettrice, io non amo alcun genere, preferisco il mainstream, o il crossover tra generi. NTS è un romanzo non di genere, e purtroppo non esistono direttive sulla costruzione del climax. Credo che sarebbe più facile poter seguire delle linee guida. Volendo vedere il bicchiere mezzo pieno, la mancanza di specificazioni lascia più spazio all’originalità e, se ben fatto, il climax potrà lasciare il lettore a bocca aperta.

13) La sfida del climax comporta sempre un prezzo da pagare per i personaggi. Si potrebbe dire simbolicamente che hanno attraversato un cerchio di fuoco e come minimo ne sono usciti un po' bruciacchiati. A volte si tratta di effetti collaterali più o meno gravi.

Per me che non ho esperienza, è difficile maltrattare i personaggi. Ci sono affezionata, li voglio proteggere, vorrei che nelle loro vite andasse sempre tutto bene. La mia storia non ha un “cattivo”, un anti-eroe, nella prima stesura tutti erano sempre ubriachi e satolli, pieni di gioia di vivere. Almeno nella fiction, sarebbe bello che esistesse un mondo senza conflitti. Ma nessuno vorrebbe leggerlo, perché sarebbe tremendamente noioso.

L'angolo del follower

Come raggiungete il climax? Che espedienti usate per mostrare il cambiamento, aumentare gradatamente la tensione e raggiungere il culmine lasciando il lettore a bocca aperta? Avete già ordinato il Foria?